az导演青木英访谈（2 / 3）

青木：第一次演出的作品是aic的成人动画，而tv动画方面最早则是《拜托了老师》（2002年）。这是童梦公司委托我们制作的，而我在aic负责的第五集（《我对于这样的老师……》）当中担任了分镜以及演出工作。

q：您感觉自己应对得如何呢？

青木：这是我头一次正儿八经地为30分钟的tv动画绘制分镜，因此出现了很多错误呢。当时处在一个被逼到绝路的状态，而我也必须按时提交分镜才行。不过那个时候出现了一个让我有些意料不到的事情：井出安轨导演仅仅对于两处分镜提出了自己的修改意见，并且评论道：“这儿可以改一下，不过因为分镜很棒，就让青木先生来进行修改吧？”当时我深受鼓舞，非常感动。直到今天还将那个评论笔记保留了下来。

q：在初期的演出作品当中，还有没有其他让您津津乐道的动画了？

青木：《小公主优希》（2002年）。那部作品是由后来成立trigger的大冢雅彦先生担任导演、gainax和aic共同制作的。根据导演的想法，作品的每一集过场都不同，而导演却和我说“随便你喜欢地做吧”，因此我就担任了全部过场的分镜以及演出。而且过场当中能够展现出角色们同本篇剧情所不同的可爱一面，因此我也非常乐意地接手了。似乎导演和工作人员的评价也还算不错。

q：既然是游戏用的影像，那么应该属于像素画或者cg吧？

青木：游戏本身自然是cg的，不过那个年代（90年代中期）还没有retas和animo这类的数码动画制作工具，因此工序上跟赛璐璐动画是一样的。总之到处都是搞不明白的问题，在搭建摄影用的素材时，也会被人提醒“这儿没有装零件哦。”由于布景是纸做的，因此必须一百二十分地小心使用，在下雨的时候还得用送外卖的网将它盖起来移走。那个时候我体验到了制作动画所需要的全部经验，虽然很辛苦，不过也非常开心呢。

q：“搭建摄影用的素材”也是演出工作当中的一部分，对此您有什么感受呢？

青木：有种在玩智力玩具的感觉，所以很有趣。根据不同的程序所制作出来的零散素材，可以在拍摄当中合为一体，变成能动的胶片。最初的时候，我非常感动呢。

q：经历了这些事情之后，您才获得了演出方面的工作呢。

青木：在那之前我从事了1~2年数字摄影的工作，这也让人受益匪浅。本世纪初期是一个朝着数字制作过度的时期，当时人手可不够哦。我本来是想开始挑战演出工作的，不过别人劝我“最好去体验一下数字摄影哦”，正好我对此也感兴趣，于是就同意了。那个时候我才开始使用aftereffects等合成工具，并且发现摄影当中可以进行很多种的处理，而通过充分调节拍摄过程，也能够提升画面的品质。

q：那个时候，各家动画公司都在胶片的摄影台上挑战许许多多不可能的事情呢。

青木：摄影台上有着“禁止移动”等对于移动方向进行限制的规定，而且胶片的重叠也是有数量限制的。而利用数字技术，可以叠加任意的图层，动感十足地将画面充分表现出来，并且展现出深度。我觉得自己对于摄影方面的执着，也是从那个时候产生的。

在tv动画系列当中负责每一话的演出

q：您担任演出工作的**作是哪一部动画呢？